模様の解説

江戸切子解説サイト＞模様の解説

江戸切子で古来から続いている
矢来（やらい）、籠目（かごめ）、
魚子（ななこ）、市松模様（いちまつもよう）などの
伝統的な模様をいくつか紹介したいと思います。

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矢来（やらい）

斜めの線を矢来と言います。

矢来の由来は犬矢来（いぬやらい）という
防護柵から来ています。

昔ながらの町屋では壁伝いに
竹で出来た犬矢来が張り巡らされ、、
泥はねによる汚れ、傷から壁を守っています。

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籠目（かごめ）

この形が籠目です。

この場合、八角形なので八角籠目と言います。

籠目（かごめ）は、竹で編んだ
籠の網目が生み出す格子のことです。

籠目は古来より魔除けの意味で使われてきました。

竹の編み方によって
六角形や八角形にもなるので、
六角籠目や八角籠目のようにも
なります。

竹細工の工芸品を
作っている会社で
竹の編み方を見せてもらうと
それはもうここで紹介しきれないほどの
大量の編み方があって、
この籠目という編み方は
ほんの一部に過ぎないことに
気付かされます。

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魚子（ななこ）

魚子です。

魚子の模様は元々は
魚子打ちという彫金技法のひとつです。

どうやら彫金の方の魚子とは
形が違うようです。

金属の表面に、
魚卵状の小さな粒が一面に並んだように
魚子たがねという道具を用いて
突起させる手法です。

魚子たがねの先端。
金属の棒の先端が
このように丸くくぼんでいる。

カットグラスはザビエルが
1549年に伝えましたが、
彫金技法の魚子は
もっと昔の時代から
武士の鎧や金属加工品に使われていました。

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市松模様（いちまつもよう）

碁盤目状の格子の目を
色違いに並べた模様のことを言います。

一般的にはチェッカー柄と
言ったりします。

江戸時代中期、
歌舞伎俳優　佐野川市松という人が
この模様の袴(はかま)を用いたのが由来です。

このチェッカー柄の透明の部分を
全て四角に透明にするのではなく、
丸にした場合は「玉市松模様」と呼びます。

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底菊（そこぎく）

菊の模様の起源としては
天皇が代々好んで使用していたのが
菊の模様でした。

江戸時代に幕府により使用は自由とされ、
一般庶民にも浸透し、
この紋の図案を用いた和菓子や
仏具などの飾り金具が作られるなど
各地に広まったそうで、
その時に江戸切子の底に菊を入れる
底菊というデザインが広まったのではないかと
私が推測しています。

10個の葉からなる底菊。

こちらは12個からなる底菊。
デザインによって本数は変わりますが、
こうやって底に菊の形を入れます。

以上のような伝統的な模様は
江戸切子専用の模様ではなく、
他の伝統工芸品の中にも
取り入れられている模様でもあります。

他にも様々な伝統的な模様がありますが、
オーソドックスなところとして、
上記の模様を紹介しました。

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絵柄がついたもの

例えば、
富士山が描かれていたり、
ウサギが描かれていたり、
木が描かれていたり、
などの絵柄がついている
江戸切子がありますが全く良くないです。

江戸切子の良さというのは、
模様の組み合わせによる美しさです。

絵柄が刻んであるのは、
その絵柄自体に良さがあるのであって、
江戸切子の魅力を
引き出した作品ではありません。

富士山自体が良いのであって、
江戸切子に彫った富士山だからこそ良い
というわけではありません。

言わば、作り手が
デザインを考えることを放棄し、
絵柄に逃げているという状態です。

昔の時代のカットグラスを
博物館で見ても、
絵柄を入れているものなど皆無です。

全て模様の組み合わせのみで勝負しています。

ニーズがあるから作るのかもしれませんが、
自分が良いと思う信条を曲げて、
売上を伸ばすためにお客に擦り寄る形で
こういうものを作ることは私は支持しません。

紆余曲折ありまして、元々サラリーマンだった私が独立して江戸切子の工房を立ち上げて、そちらのホームページの方に、もっと詳しい文様の解説が書いてありますので、そちらも参照してみて下さい。
↓
「切子工房箴光（しんこう）　文様、模様の解説」
※別のサイトに飛びます。

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